Guía de música nueva del viernes: Jack Harlow, Niall Horan, Kesha, Labrinth

La Guía musical del viernes de Billboard sirve como una guía práctica para los lanzamientos más esenciales de este viernes: la música clave de la que todos hablarán hoy y que dominará las listas de reproducción este fin de semana y más allá.

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Esta semana, Jack Harlow pasa de niño a hombre, Niall Horan mantiene la calma y Kesha da un audaz paso adelante. Echa un vistazo a todas las selecciones de esta semana a continuación:

Jack Harlow no tuvo que lanzar un nuevo álbum en 2023: después de todo, su LP de 2022, Come Home the Kids Miss You, generó un éxito número uno en “First Class”, y en unas semanas será protagonista. en la nueva versión de White Men Can't Jump. Sin embargo, en lugar de dormirse en los laureles y centrarse en Hollywood, Harlow está de regreso con Jackman, un lanzamiento semi-sorpresa y una muestra sorprendentemente urgente de sus habilidades técnicas como MC. Harlow rapea sobre muestras de soul y se aleja de los estribillos listos para la radio. Trata el proyecto de 24 minutos como una rápida simplificación de su oficio: después de convertirse en una estrella, ha vuelto a lo básico para ilustrar sus habilidades antes de que llegaran los reflectores.

"Cuando todo se derrita, estaré allí", promete Niall Horan en el nuevo sencillo "Meltdown", dirigiéndose probablemente a una pareja romántica, pero también sirviendo como un faro de apoyo para los millones de oyentes que se han apoyado en su voz a lo largo de su carrera en solitario y su paso por One Direction. “Meltdown” encuentra a Horan mordiendo una producción de pop-rock nerviosa y pavoneándose con algunas melodías ooo-ooo-ooo; El latido del corazón de la canción es constante y el cantautor subraya la presencia pop confiable para la que nació.

Cualquiera que haya estado prestando atención a la producción de Kesha en los últimos años no se sorprenderá por el sonido escaso y la actitud inquebrantable de sus dos nuevos sencillos, “Fine Line” y “Eat the Acid”, pero incluso cuando ella se alejaba cada vez más de Con el sonido turbo-pop de los inicios de su carrera, la cantautora nunca había abordado su oficio con tanto lirismo sin filtros y fragilidad musical. Ambas canciones capturan el amargo cansancio que Kesha ha documentado durante su batalla legal de años con el ex productor Dr. Luke, y ambas son sorprendentes por su intimidad, como si el oyente estuviera sentado junto a Kesha durante un impresionante confesionario de dos partes.

A principios de este mes, Labrinth logró una de las mayores flexiones de Coachella cuando trajo a Billie Eilish durante el primer fin de semana para hacer un dueto en “Never Felt So Alone”, luego le dio la bienvenida a Zendaya en el escenario para el fin de semana 2 para un par de canciones de la banda sonora de Euphoria. El cantautor ha sido durante mucho tiempo un colaborador muy respetado y una presencia en el estudio bien conectada, y si bien el nuevo álbum Ends & Begins puede llegar durante un momento particularmente importante de su carrera, el proyecto destaca lo que siempre ha estado haciendo: utilizar su voz chispeante para encontrar la redención personal, jugueteando con las costuras del R&B moderno y jugando bien con los demás (especialmente Zendaya, quien no aparece acreditada en el abrasador tema inicial “The Feels”).

Mientras la música regional mexicana experimenta una explosión francamente asombrosa en la corriente principal de Estados Unidos, “Ella Baila Sola”, la colaboración entre Eslabon Armado y Peso Pluma, está ayudando a liderar la carga, ubicándose entre los cinco primeros de la lista Hot 100 de esta semana y estableciendo el nuevo álbum del trío californiano, Desvelado. Tanto para los seguidores del género desde hace mucho tiempo como para los nuevos fanáticos curiosos, el último proyecto de Eslabon Armado funciona como el punto de inflamación perfecto: no solo estrellas en ascenso como Grupo Frontera y DannyLux pasan por aquí junto con Pluma, sino que el trío se abre un camino único dentro de la región mexicana en su propio con temas como “Dame Otro Beso” y “Gracias a Ti”.

Aunque el noveno largometraje de The National es sin duda el asunto más repleto de estrellas hasta la fecha de los incondicionales del indie-rock: Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens pasan por aquí, con apariciones especiales que seguramente provocarán algunas transmisiones de oyentes desconocidos. Dos páginas de Frankenstein no es una obra de teatro esperada para la adulación generalizada. En todo caso, The National nunca antes había estado tan silencioso: las 11 canciones aquí se extienden ingeniosamente, proporcionando reflexiones sutiles sobre la evolución de los detalles de las relaciones y acorralando a los amigos famosos de la banda en su atmósfera tranquila y elegante.

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